Frase del día

"I would suggest that it's not the medium, but the quality of perception and expression, that determines the significance of art. But what would a cartoonist know?"

-Bill Watterson.

Piratería

Música, comics, videojuegos de consola y de computadora, películas, la mecánica es prácticamente la misma. No creo que haya una respuesta definitiva en este tema. En el otro extremo tenemos a Radiohead regalando su ultimo disco en internet, o las descargas de itunes. Bien dicen que las cosas valen lo que la gente está dispuesta a pagar por ellas. Así que una vez que les caiga el veinte a las empresas que la disponibilidad de las cosas en internet hace que el valor de comprar un disco fisico es más simbólico que práctico, se las ingeniarán para hacer más atractivo comprar el disco, en el diseño del empaque, en los extras... o irse al otro extremo y que los discos solo sea el disco tal cual o incluso sólo distribuirlo en línea. Más que probado está que cuanto medio de protección inventan solo le complican la vida al usuario comprador que al que simplemente descarga las cosas de la red. Lo importante es capitalizar esa presencia en el medio que sea, entre el mayor número de personas posibles, lo cual permitirá su viralizacion a través del internet.

Nosotros como fans sin importar porque medio disfrutamos de la obra de los artistas lo minimo que podemos hacer a cambio es compartir ese gusto. Por ejemplo quizá nunca has oido hablar de Björk, de Clannad (el grupo, no el anime jeje), de Imogen Heap, de Cibo Matto, de Utada Hikaru, de Yoko Kanno, The Pillows. Una búsqueda en youtube y mínimo ya tienes una probada de algo que puede que te guste puede que no, pero si sí quizá en un futuro no muy lejano termines comprando un boleto de concierto, un disco, un dvd, algo. Claro que esto les es insignificante a las compañías productoras. Quisieran que todos los fans paguen religiosamente por todos y cada uno de los productos, a lo Lucas, sin importar su calidad, si les gusta, y pagando muy por arriba del costo de producción, ya que el consumidor final termina a menudo pagando no solo por el gasto en promoción y representación, sino por todos los intermediarios, importadores y demás.

No estoy diciendo, en ningún momento, que esté bien consumir sin pagar. Simplemente que en el cómo y en el cuánto el sistema actual espera que paguemos... se puede plantear mejor.

Runaways, lo mejor que le pudo pasar a Marvel

Hoy releí el principio de Runaways, uno de mis comics favoritos de todos los tiempos. Es gracias a el que recuperé la esperanza por el género de superhéroes y sus obsoletos gigantes, Marvel y DC. En qué se difiere o qué hace a este comic tan especial o diferente del cúmulo de titulos que salen de la 'Casa de Ideas' y la 'Distinguida Competencia'? Que la caracterización es impecable, que no tiene años y años de historia detrás de sí, que los personajes de Runaways son primero personas, despues héroes.

Fue la combinación de un par de factores probablemente irrepetibles que perimitieron que se diera el milagro. En 2003 la Marvel estaba explorando lanzar títulos para 'atacar' el segmento manga, que era y sigue siendo la parte más fuerte de comic en US. Apareció NYX, una miniserie sobre adolescentes en el borde del precipicio, algo así como 'Kids' para Marvel. Curiosamente ahí fue el debut en el universo marvel impreso de la hija genética de Wolverine, Laura Logan también conocida como X 23. Ella apareció primero en X Men Evolution pero claro, al ser NYX límite y grotesco, aparece como una prostituta adolescente que atiende a clientes que desean que los dominen... y hieran. Buenos comienzos, pero no pasaban de caer en la categoria del 'a ver si pega'.

Entra Runaways. El escritor y co creador fue Brian K. Vaughan, poco conocido en ese entonces pero que el tiempo le permitiría crear gemas como Y The Last Man y ser el escritor actual de la serie Lost. El artista Adrian Alphona, igualmente desconocido pero con un estilo único y si no realista, mucho más humano que el estándar. Si algo tienen en común los dos es que no se dejan llevar por las convenciones del medio y toman cada viñeta, cada diálogo como único. En ningún momento se puede ver detrás de la cortina de su creación. Todo es una línea fluida, un deleite de lectura.

Después de tantas alabanzas quizá podría parecer algo simplón el planteamiento de la serie en si. O quizá no: No es tan difícil de imaginar una historieta sobre un chico, joven o adolescente que descubre que su padre es más allá de lo que aparenta. He ahí a Invincible de Kirkman. Pero que tal... si en vez de que los padres del chico no son superhéroes... son supervillanos! Claro que desde que nos metemos en un mundo donde existen superhéroes ya nos esperamos ciertos clichés... seguro vendrá el típico mentor... O el Capitán América o Spidey vendrán y los llevarán por el buen camino (ya sabemos como fue eso, para los que ya la leyeron jejee). Nada de eso. Para empezar los Runaways son de Los Ángeles California, al otro lado del país de New York. Desde que se desbandaron los West Coast Avengers no ha habido grupos metahumanos en la región. Así que el mundo está frente a ellos y sólo en ellos yace la decisión de usar su herencia para bien, para mal o simplemente para vivir.


De la idea inicial ya ha dado fruto, lejos de desaparecer como NYX, Runaways ha logrado hacer mella en el Universo Marvel 'real' y pasar de miniserie a título regular. Claro que eso no es de gratis. Marvel siempre busca explotar cuanto más puede las nuevas ideas (Marvel Zombies?) y Runaways no podría ser excepción. Después de un crossover con el otro grupo de jóvenes en ese mundo los no muy imaginativos Young Avengers se dió la salida del artista original y eventualmente del escritor original. Después de una trama que bien podría haber sido miniserie con el creador de Buffy, Joss Whedon, los Runaways pasan a manos de Terry Moore. Su obra autopublicada, Strangers in Paradise, sobre relaciones, vida cotidiana y organizaciones secretas me hace pensar que Moore es el perfecto complemento para Runaways. Es en la elección del artista en la que me impide recomendar Runaways más allá de Whedon. Humberto Ramos, paisano, considerado un 'new hot talent' en Marvel es un excelente artista, y de lo mejor que ha salido de México. El problema es que no creo que sea el adecuado para mantener la idea original de que los personajes antes que super héroes son personas. Si ya de por sí sus diseños de personajes parecen salidos de una serie de nickelodeon o cartoon network. Su talento sería mejor empleado en libros mucho más ligeros de corazón como el defuncto Young Justice, o si tiene que ser en Marvel, los Young Avengers.


No es nada contra Ramos, tan solo que esta decisión me hace imaginarme al ejecutivo de Marvel, ya sea Joe Q o quien haya sido responsable tomando la decisión en términos de que ambos creativos son apreciados por grupos distintos de fans, que reunirlos en un libro juntaría a ambos grupos. Pero no, no es lo mismo. Tan solo espero que esto no signifique aún más intervención por parte de la Marvel en el desarrollo de los Runaways, como "más aventuras con personajes conocidos" o "vístelos en spandex". En fin, no se puede tener todo en la vida. Al menos siempre recordaré con afecto aquel comic que se atrevió a darle la vuelta al cómic de superhéroe.

CORRECCION! (de ultimo momento, je)

Ya vi un par de páginas de Ramos en Runaways y me quedé O.o!!! Excelente, excelente. Se nota como su estilo y domino se adapta al trabajo en cuestión... nada de esas rubias hechas en dos trazos de Wolverine Civil War. *aplausos*

Sábado de Tira

Watchmen

Si alguna vez te interesaron o te parecieron interesantes los superhéroes y te preguntaste cómo serían si los abordaran de manera no sólo realista, sino humana, debes de ver Watchmen.



www.watchmenmovie.com

Basada en una novela gráfica que ha sido recocida y premiada como obra literaria influyente, es uno de los mejores libros de comic que se han escrito.

(Si esta es tu primera exposición a Watchmen, te recomiendo que primero leas el cómic antes de leer lo que sigue, ya que contiene SPOILERS.)

La novela gráfica de Dave Gibbons y Alan Moore es como un buen vino, mejora con el tiempo. Ahora que la leo, alrededor de 10 años después, la adolescencia bastante detrás de mi tengo una perspectiva distinta.

En aquella primera lectura, Rorschach parecia el único verdadero héroe, el único que estaba dispuesto a hacer algo en vez de dejar que el mundo se desmoronara ante él. Ahora me es evidente lo futil de su misión, sé que también existen aquellos que se desmoronan por no poder evolucionar, por cazar fantasmas que ya no existen. Y aun así nunca existieron héroes en el sentido clásico de la palabra en el universo de watchmen, no pueden existir. Los héroes de Watchmen están atados a su realidad, impelidos por sus traumas o convicciones las cuales a veces son intercambiables. Ir por las calles golpeando 'escoria' poco resuelve al no haber un mal o un bien absoluto.

Aún así por la reverencia que el mundo tiene por Rorschach en comparación a los demás personajes de Watchmen parecería que es un peor crimen ser aburrido, patético (llámese humano) que ser un asesino que sólo responde a sí mismo y su torcido código moral. Creo que esto habla mucho del mundo en el que vivimos. Dreiberg, Laurie viven con sus historias, no son capaces de regresar a ser heroes encapotados sin un peso en sus consciencias. Rorschach vive en un eterno presente, preso de sus obsesiones.

Ahora, también, comprendo mucho mejor la percepción absoluta del Doctor Manhattan. Parecía como si fuera el eterno pensador, que perferia sobreanalizar las cosas antes de tomar acción. Y en cierta manera lo es, sin embargo no está en sus manos hacer cualquier cosa, para él todo el tiempo occure simultáneamente, por lo que haga lo que haga la cadena de eventos de su existencia es irrompible, inevitable.

Regresando a lo que mencione antes, y despues del capitulo en el que el Dr. contempla toda su existencia, me enmudece darme cuenta de lo breve de mi propia existencia. No somos eternos, esto no es para siempre. Si tu, lector, eres de una edad similar a la mía es un hecho que dentro de unos 50 y tantos años muchos si no todos de nosotros ya no estemos aquí. Habremos muerto, ya sea por causas naturales o cuantas posibles causas de muerte puede haber. No se ustedes pero para mí eso es demasiado poco tiempo. Tengo una infinidad de historias que contar, imàgenes que dibujar, personas que conocer, lugares que visitar, experiencias que vivir... ya saben la usual lista cursi. Pero digo, esta vez creo que tiene una base sólida e irrefutable. Tan sólo estamos aquí un momento. Y está bien, creo que eso es parte de nuestro propósito... vivir para siempre es un camino seguro a la locura, si no pregúntenle al Dr. Manhattan.

Porque es necesario repetirlo

Esta tira del Bulbo de Bachan me recuerda tantas cosas...


(c) Bachan

"¡Estos héroes mexicanos! Mucho choro y a la mera hora nada de obra!"

Cierto muy cierto muchos preferimos cómodamente quejarnos de la situación del medio, que la gente no lee y menos compra, que el mercado esta saturado de producto extranjero blah blah blah... El hecho es que en si hay muy poco que hablar sobre el cómic mexicano aquí y ahora. Son contados los comics que sobreviven más de una decena de números y son aún más escasos los que se mantienen publicándose por más de un año. Así como rayos se puede esperar que cualquiera, desde el fan de comic de hueso colorado hasta el chavo que por mera curiosidad compra un comic porque le latió la portada se interesen por los comics mexicanos en general?

Parece inevitable que cuanto proyecto nuevo aparece en los puestos, locales o mesas de convención tarde o temprano desaparecerá para nunca volverse a ver. Esto no es del todo culpa de los creativos. Ya he dicho a amigos y conocidos no sin cierta amargura que publicar cómic en méxico es más un logro económico que un logro artístico. Si no como podemos explicar que Tetsuko, halla logrado superar a proyectos de mucho mayor mérito? No, las cuentas no salen porque no se puede conciliar el costo de publicar un cómic con una alta calidad de impresión con el precio que espera pagar el lector, sin mencionar los gastos que involucra tener una distribución decente o ni pensar en darle publicidad en medios. No nos sirve el modelo gringo, ni el europeo ni el japonés para publicar cómic. Necesitamos un modelo que minimice los costos de producción, que maximice la exposición del producto y ante todo, hay que hacer que corra la voz que el cómic en méxico existe. Ya sea manganaco, de superheroe, manga purista, infantil... pero existe, y vale la pena apoyarlo.

Es obvio que suena muy bonito en palabras, pero cómo se puede llevar a cabo en la vida real? Probando cosas distintas. La tira con la que abrí el post fue publicada en línea, por Bachan mismo en su pagina http://www.produccionesbalazo.com/. La red ha sido semillero de talentos en comic, aunque no todos se 'graduarán' a las grandes ligas, bien pueden hacer cosas muy interesantes y únicas, pero eso es otra historia. Regresando a México y en particular el comic en español existen círculos de mutuo apoyo para creadores hispanos Webcomics en Español, o WEE. http://weee.fadri.org. No sé de los demás pero Zirta pasó de hacer webcomics a tener su propia tira, Oseano, publicada en el periódico La Razón de su natal Tampico. http://www.zirta.net